Pamiętasz lato, które zmieniło twoje życie?
Legendarny debiut reżyserski Sofii Coppoli, który otworzył drzwi do świata dziewczyńskich sekretów, powraca do polskich kin w wersji odrestaurowanej 4K! Przekleństwa niewinności są adaptacją kultowej, kilkukrotnie wydawanej w Polsce powieści Jeffreya Eugenidesa. Historia pięciu sióstr Lisbon opowiada o pierwszych razach i wkraczaniu w dorosłość, przed którą nie da się (czy aby na pewno?) uciec.
Zjawiskowo nakręcone przez Eda Lachmana, z eteryczną oprawą muzyczną w wykonaniu duetu Air, Przekleństwa niewinności to zmysłowa opowieść o dorastaniu w latach 70. Ćwierć wieku później ta skąpana w nasyconych, słonecznych kolorach dekada pozostaje przede wszystkim wspomnieniem i fantazją – zapisaną w porzuconych pamiętnikach, wyciętych drzewach i dźwiękach gramofonowych płyt. Nastoletnie siostry Lisbon wspomina bezimienny narrator, zakochany przed laty nie tyle w jednej z dziewcząt, ile w nastroju tajemniczości, jaki wokół siebie roztaczały.
Przekleństwa niewinności mają wielopokoleniową obsadę, złożoną z aktorów o charakterystycznej aurze: James Woods (Wideodrom), Kathleen Turner (Żar ciała) oraz przede wszystkim młodziutcy Kirsten Dunst (Wywiad z wampirem, Maria Antonina) i Josh Hartnett (Pearl Harbor, Sin City). Zwiewny, marzycielski styl filmu został zainspirowany Piknikiem pod Wiszącą Skałą, dzięki czemu debiut Coppoli wygląda niczym przeniesienie tajemniczej historii Petera Weira w realia amerykańskich przedmieść.
Na Przekleństwach niewinności wychowały się pokolenia dziewczyn i kobiet, którym bliska jest uchwycona w filmie wrażliwość. Produkcyjne wsparcie American Zoetrope, firmy Francisa Forda Coppoli, i swoboda wyobraźni Sofii zaowocowały jednym z przełomowych debiutów współczesnego kina – intymną, choć niepozbawioną niepokoju, pachnącą ciepłym latem historią, w której można się zanurzyć i rozsmakować.
Pierwszy film Christophera Nolana po raz pierwszy w polskich kinach! Zobacz narodziny stylu jednego z najważniejszych współczesnych reżyserów.
Pełnometrażowy debiut reżyserski Christophera Nolana jest jednocześnie manifestem jego przyszłego kina: labiryntowej narracji, obsesji kontroli i fascynacji płynną naturą tożsamości. Nakręcony za minimalny budżet (zaledwie 6 000 $!), w czerni i bieli, z wykorzystaniem naturalnego światła i londyńskich mieszkań przyjaciół reżysera, „Following” pozostaje jednym z najbardziej wyrazistych przykładów niezależnego kina lat 90.
Bohater filmu, bezimienny młody pisarz, zaczyna śledzić przypadkowych ludzi na ulicach Londynu, traktując ich jako materiał do swoich obserwacji. Z początku niewinna fascynacja szybko zamienia się jednak w niebezpieczny rytuał, gdy spotyka charyzmatycznego włamywacza Cobba — przewodnika po świecie manipulacji, performowania własnej osobowości i moralnej dezorientacji. Nolan prowadzi widza przez serię pozornie niepowiązanych zdarzeń, rozbijając linearność opowieści i zmuszając odbiorcę do ciągłego rekonstruowania rzeczywistości.
Już w tym wczesnym filmie ujawniają się wszystkie motywy, które później zdefiniują twórczość autora „Memento”, „Incepcji” czy „Oppenheimera”: fragmentaryczna pamięć, nieufność wobec percepcji, bohaterowie uwięzieni w konstrukcjach własnego umysłu oraz czas traktowany jako narzędzie dramaturgicznej manipulacji. „Following” funkcjonuje jak szkic przyszłego stylu Nolana, ale zarazem pozostaje dziełem niezwykle surowym i intymnym — miejskim noir o samotności, obsesji i pragnieniu przejęcia kontroli nad cudzym życiem.
To kino tworzone z ograniczeń: z niedoboru budżetu, czasu i środków technicznych. Właśnie dzięki tej ascetycznej formie „Following” zachowuje wyjątkową intensywność i dokumentalną wręcz bliskość londyńskiej przestrzeni końca lat 90. Film pokazuje narodziny jednego z najważniejszych współczesnych reżyserów nie jako spektakularny debiut, lecz jako precyzyjnie skonstruowany eksperyment narracyjny, w którym każda scena staje się częścią większej układanki.
Film będzie prezentowany w odrestaurowanej cyfrowo wersji obrazu i dźwięku, nad której przygotowaniem Christopher Nolan czuwał osobiście.
The film will be screened with english subtitles / Film będzie pokazywany z napisami w języku angielskim.
The crown jewel to ten years of Bruce Brown surfing documentaries. Brown follows two young surfers around the world in search of the perfect wave, and ends up finding quite a few in addition to some colorful local characters.
Szaleni naukowcy i podróżnicy to ulubieni bohaterowie filmów legendarnego reżysera Wernera Herzoga. Dr Steve Boyes obsesyjnie tropi olbrzymie słonie nazywane duchami, których daleki krewniak jako trofeum został wystawiony w muzeum w Waszyngtonie. Obserwujemy ekspedycję Bouyes'a do Angoli, na niezamieszkałych terenach wielkości Anglii, które tubylcy nazywają końcem świata. Herzog dokumentuje obsesje, marzenia i niezwykłą wyobraźnię swojego bohatera, zadając pytanie, czy nie lepiej, żeby słonie pozostały poza ludzkim zasięgiem i funkcjonowały jako tytułowe duchy? A marzenia o kontakcie z dzikością pozostały tylko w naszych snach?
Laureat Srebrnego Lwa na festiwalu w Wenecji, niezliczonych nagród publiczności na festiwalach na całym świecie, teraz również z szansą na Złoty Glob i Oscara. Film prezentuje prawdziwe wydarzenia. 29 stycznia 2024 roku wolontariusze Palestyńskiego Czerwonego Półksiężyca odbierają telefon alarmowy. W Gazie, w samochodzie pod ostrzałem uwięziona jest sześcioletnia dziewczynka, która błaga o pomoc. Ratownicy, starając się utrzymać z nią kontakt, robią wszystko, by dotarła do niej karetka. Dziewczynka ma na imię Hind Rajab. Najnowsze dzieło dwukrotnie nominowanej do Oscara Kaouther Ben Hani to przejmująca, głęboko humanistyczna historia, ukazująca bohaterstwo zwykłych ludzi. Głos Hind Rajab został określony przez wielu widzów i krytyków najważniejszym filmem dekady, zaś wśród jego producentów znaleźli się między innymi: Brad Pitt, Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Jonathan Glazer i Alfonso Cuarón. Film był nominowany do Złotego Globu dla najlepszej produkcji nieanglojęzycznej, a niedawno trafił też na oscarową shortlistę.
Jérémie wraca do Saint-Martin na pogrzeb byłego szefa. Pobyt prędko się wydłuża, gdy chłopak dostrzega, że miejscowy proboszcz i sąsiad zmarłego przejawiają dziwne zachowania.
Pierwszy film Christophera Nolana po raz pierwszy w polskich kinach! Zobacz narodziny stylu jednego z najważniejszych współczesnych reżyserów.
Pełnometrażowy debiut reżyserski Christophera Nolana jest jednocześnie manifestem jego przyszłego kina: labiryntowej narracji, obsesji kontroli i fascynacji płynną naturą tożsamości. Nakręcony za minimalny budżet (zaledwie 6 000 $!), w czerni i bieli, z wykorzystaniem naturalnego światła i londyńskich mieszkań przyjaciół reżysera, „Following” pozostaje jednym z najbardziej wyrazistych przykładów niezależnego kina lat 90.
Bohater filmu, bezimienny młody pisarz, zaczyna śledzić przypadkowych ludzi na ulicach Londynu, traktując ich jako materiał do swoich obserwacji. Z początku niewinna fascynacja szybko zamienia się jednak w niebezpieczny rytuał, gdy spotyka charyzmatycznego włamywacza Cobba — przewodnika po świecie manipulacji, performowania własnej osobowości i moralnej dezorientacji. Nolan prowadzi widza przez serię pozornie niepowiązanych zdarzeń, rozbijając linearność opowieści i zmuszając odbiorcę do ciągłego rekonstruowania rzeczywistości.
Już w tym wczesnym filmie ujawniają się wszystkie motywy, które później zdefiniują twórczość autora „Memento”, „Incepcji” czy „Oppenheimera”: fragmentaryczna pamięć, nieufność wobec percepcji, bohaterowie uwięzieni w konstrukcjach własnego umysłu oraz czas traktowany jako narzędzie dramaturgicznej manipulacji. „Following” funkcjonuje jak szkic przyszłego stylu Nolana, ale zarazem pozostaje dziełem niezwykle surowym i intymnym — miejskim noir o samotności, obsesji i pragnieniu przejęcia kontroli nad cudzym życiem.
To kino tworzone z ograniczeń: z niedoboru budżetu, czasu i środków technicznych. Właśnie dzięki tej ascetycznej formie „Following” zachowuje wyjątkową intensywność i dokumentalną wręcz bliskość londyńskiej przestrzeni końca lat 90. Film pokazuje narodziny jednego z najważniejszych współczesnych reżyserów nie jako spektakularny debiut, lecz jako precyzyjnie skonstruowany eksperyment narracyjny, w którym każda scena staje się częścią większej układanki.
Film będzie prezentowany w odrestaurowanej cyfrowo wersji obrazu i dźwięku, nad której przygotowaniem Christopher Nolan czuwał osobiście.
Ciało kusi, namiętność zabija: legendarny thriller Paula Verhoevena powraca w nowej, nieocenzurowanej wersji odrestaurowanej.
Detektyw Nick Curran (Michael Douglas) z San Francisco ma kłopotliwą przeszłość, słabość do używek i gwałtowny charakter. Kiedy zaczyna badać zabójstwo muzyka rockowego dokonane szpikulcem do lodu, poznaje główną podejrzaną Catherine Tramell (Sharon Stone): zjawiskową, pewną siebie pisarkę i milionerkę, której powieści w niepokojący sposób przypominają prawdziwe morderstwa. Między parą wywiązuje się dwuznaczna erotyczna gra.
Harry Spencer (magnetyczny Jack Nance) to drukarz na urlopie, zamieszkujący przerażające i zniszczone, surrealistyczne amerykańskie miasto. Podczas niepokojącej kolacji zapoznawczej z rodzicami swojej ukochanej, Mary X (Charlotte Stewart), dowiaduje się, że wybranka urodziła jego zdeformowane dziecko. Po długim czasie związku na odległość muszą się natychmiast pobrać i stworzyć rodzinę. Szybko okazuje się jednak, że macierzyństwo przerasta Mary, która opuszcza Harry’ego. Pozostawiony samotnie w nowej roli, Harry osuwa się w coraz bardziej surrealistyczne wizje z elementami musicalowymi.
Ceniony reżyser filmowy Salvatore Di Vita (Jacques Perrin) pewnej nocy odbiera telefon. Wiadomość, którą usłyszy, zapoczątkuje lawinę nostalgicznych wspomnień, których łącznikiem będzie kino. To właśnie tam po II wojnie światowej mały Totò (Salvatore Cascio) bezpamiętnie zakochał się w magii „ruchomych obrazów”. Chłopczyk pragnie tylko jednego: zaprzyjaźnić się z kinooperatorem Alfredo (Philippe Noiret). Zadanie to będzie jednak trudniejsze niż mu się wydaje. Tytułowe „Cinema Paradiso”– jego niesamowita i równie osobliwa widownia oraz bogaty repertuar – staną się tłem dla niezapomnianych przygód dorastającego na sycylijskiej prowincji bohatera, jego pierwszej „wielkiej miłości”, aż do czasu wyjazdu z rodzinnego miasteczka.
„Cinema Paradiso” pozostaje do dziś najpiękniejszym „listem miłosnym do kina”, jaki kiedykolwiek spisano na taśmie filmowej. Ta ponadczasowa opowieść o przyjaźni, marzeniach, dorastaniu i wielkiej fascynacji X Muzą porwała serca widzów na całym świecie.
„Wielkie piękno” to wizualnie oszałamiająca, kontemplacyjna podróż przez Rzym i życie głównego bohatera filmu, Jepa Gambardelli, starzejącego się dziennikarza i pisarza, który po latach hedonistycznego życia zaczyna rozliczać się ze swoją przeszłością.
Słynący z ironicznego dystansu i bycia stałym bywalcem elitarnych przyjęć, Jep z pozornym spokojem dryfuje przez świat włoskiej wyższej sfery. Jednak pod powierzchnią blichtru, rozmów o sztuce i filozofii kryje się głęboka tęsknota za autentycznym pięknem i duchowym spełnieniem.
Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina. W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat: „Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.
Odrestaurowany w 4K „Amadeusz” miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą wersji kinowej filmu.
Doznaj muzyczno-filmowego oświecenia.
„Absolwent” to błyskotliwa i zaskakująco aktualna opowieść o tym, że dyplom wcale nie oznacza, że nagle wiadomo, co zrobić z własnym życiem. Benjamin Braddock przekonuje się o tym bardzo szybko… i w dość nieoczekiwanych okolicznościach.
Choć „Absolwent” powstał w 1967 roku, trudno oprzeć się wrażeniu, że Benjamin mógłby być bohaterem współczesnych czasów, a w jego historii mogą przejrzeć się kolejne pokolenia widzów poszukujących odpowiedzi na te same pytania o miłość, dorosłość i życiowe wybory.
Najlepszy amerykański film lat 70., jakiego jeszcze nie widzieliście. Tylko w kinach
Jedno z arcydzieł amerykańskiego kina lat 70., które w Polsce dopiero czeka na odkrycie. Mikey i Nicky został zrodzony w twórczych bólach: zdjęcia trwały aż 110 dni, nakręconego materiału było niesłychanie dużo, a montaż zajął dwa lata. Gangsterska tragikomedia Elaine May o dwóch przyjaciołach i zawodowej zdradzie to kameralna nocna odyseja dziejąca się w zaśmieconej Filadelfii – „mieście braterskiej miłości”, po którym w tym samym roku biegał już Rocky Sylvestre’a Stallone’a.
May, matka chrzestna amerykańskiej komedii improwizowanej, była w tamtej dekadzie jedyną kobietą, która reżyserowała filmy dla hollywoodzkich studiów. Dzięki jej uporowi i niezmordowanej inwencji otrzymaliśmy w Mikey i Nicky niezapomniany występ dwóch mistrzów: Petera Falka, czyli słynnego porucznika Columbo, oraz Johna Cassavetesa, guru amerykańskiego kina niezależnego. Przygotujcie się na śmiech, który więźnie w gardle i rozmowy kumpli, które znajdują się o krok od krindżu.
„Nikt nie da ci w mordę tak, jak najlepszy kumpel” – Michał Oleszczyk, SpoilerMaster
Pierwszy film Christophera Nolana po raz pierwszy w polskich kinach! Zobacz narodziny stylu jednego z najważniejszych współczesnych reżyserów.
Pełnometrażowy debiut reżyserski Christophera Nolana jest jednocześnie manifestem jego przyszłego kina: labiryntowej narracji, obsesji kontroli i fascynacji płynną naturą tożsamości. Nakręcony za minimalny budżet (zaledwie 6 000 $!), w czerni i bieli, z wykorzystaniem naturalnego światła i londyńskich mieszkań przyjaciół reżysera, „Following” pozostaje jednym z najbardziej wyrazistych przykładów niezależnego kina lat 90.
Bohater filmu, bezimienny młody pisarz, zaczyna śledzić przypadkowych ludzi na ulicach Londynu, traktując ich jako materiał do swoich obserwacji. Z początku niewinna fascynacja szybko zamienia się jednak w niebezpieczny rytuał, gdy spotyka charyzmatycznego włamywacza Cobba — przewodnika po świecie manipulacji, performowania własnej osobowości i moralnej dezorientacji. Nolan prowadzi widza przez serię pozornie niepowiązanych zdarzeń, rozbijając linearność opowieści i zmuszając odbiorcę do ciągłego rekonstruowania rzeczywistości.
Już w tym wczesnym filmie ujawniają się wszystkie motywy, które później zdefiniują twórczość autora „Memento”, „Incepcji” czy „Oppenheimera”: fragmentaryczna pamięć, nieufność wobec percepcji, bohaterowie uwięzieni w konstrukcjach własnego umysłu oraz czas traktowany jako narzędzie dramaturgicznej manipulacji. „Following” funkcjonuje jak szkic przyszłego stylu Nolana, ale zarazem pozostaje dziełem niezwykle surowym i intymnym — miejskim noir o samotności, obsesji i pragnieniu przejęcia kontroli nad cudzym życiem.
To kino tworzone z ograniczeń: z niedoboru budżetu, czasu i środków technicznych. Właśnie dzięki tej ascetycznej formie „Following” zachowuje wyjątkową intensywność i dokumentalną wręcz bliskość londyńskiej przestrzeni końca lat 90. Film pokazuje narodziny jednego z najważniejszych współczesnych reżyserów nie jako spektakularny debiut, lecz jako precyzyjnie skonstruowany eksperyment narracyjny, w którym każda scena staje się częścią większej układanki.
Film będzie prezentowany w odrestaurowanej cyfrowo wersji obrazu i dźwięku, nad której przygotowaniem Christopher Nolan czuwał osobiście.
Trzech chłopaków wraz z tatą jednego z nich od ponad 15 lat co roku wyjeżdża wspólnie na wakacje, by nakręcić kolejny horror w niezwykłych plenerach i tajemniczych miejscach Polski. Czy ich przyjaźń przetrwa do końca świata?
Kilkanaście lat temu Maciej zabrał swojego syna i dwóch jego kolegów na wakacje, podczas których wspólnie nakręcili horror. Chciał w ten sposób odciągnąć chłopców od komputerów. Nie przypuszczał wtedy, że przerodzi się to w jedną z największych przygód jego życia i że razem stworzą nie tylko unikalną, ale z pewnością jedyną w swoim rodzaju serię horrorów zatytułowaną „Kandydaci Śmierci”. Dziś chłopcy mają prawie 30 lat. Bardzo się zmienili, a każdy z nich szuka własnej drogi.
„Kandydaci Śmierci” to zapis ich filmowych przygód na przestrzeni kilkunastu lat. To film o nich samych, o dorastaniu, pytaniach, lękach i marzeniach, a przede wszystkim o potędze wieloletniej przyjaźni.
POKAZ ODBĘDZIE SIĘ W RAMACH FILOZOFICZNEGO KLUBU FILMOWEGO.
Młoda, utalentowana reżyserka Kris (Hannah Einbinder) dostaje od studia filmowego szansę życia – ma nakręcić remake kultowej serii horrorów „Camp Miasma”, która cieszyła się ogromną popularnością w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych. Aby znaleźć inspirację, udaje się na spotkanie z Billy (Gillian Anderson), która grała główną rolę w pierwowzorze projektu. Wizyta u ekscentrycznej aktorki szybko przeradza się w coś więcej niż zwykły wywiad.
Fascynujący prequel kultowego „Miasteczka Twin Peaks”, w którym nie znajdziecie prostych odpowiedzi – jedynie kolejne tajemnice, symbole i zagadki.
W rzece Wind River zostaje znalezione ciało nieletniej pracownicy seksualnej, Teresy Banks. Agenci FBI Chester Desmond (Chris Isaak) i Sam Stanley (Kiefer Sutherland) rozpoczynają śledztwo wśród obojętnych i średnio pomocnych mieszkańców miasteczka Deer Meadow. Wkrótce potem jeden z nich znika bez śladu. W drugiej części filmu śledzimy ostatnie siedem dni z życia Laury Palmer (Sheryl Lee), coraz bardziej osaczanej i doprowadzanej do szaleństwa przez tajemniczego Boba. Dziewczyna powoli dochodzi do przerażającego przekonania, że za potworem może kryć się jej ojciec.
Gdzie kończy się czas, zaczyna się tajemnica.
„Piknik pod Wiszącą Skałą” to jeden z najbardziej zmysłowych i hipnotyzujących filmów w historii kina. Raz obejrzany, pozostaje w pamięci na zawsze. Peter Weir – twórca „Truman Show” i „Stowarzyszenia Umarłych Poetów” – tworzy kino gęstej atmosfery i niepokoju. „Piknik pod Wiszącą Skałą” to zresztą duchowy przodek „Przekleństw niewinności” Sofii Coppoli i dzieł Davida Lyncha, w którym odbija się echo nienazwanych pragnień, zagubienia i czegoś, co wymyka się prostej logice.
Słynne chińskie arcydzieło i jeden z najpiękniejszych filmów lat 90. już 22 maja w polskich kinach, w nowej wersji.
„Zawieście czerwone latarnie” to absolutna perła w bogatym i eklektycznym dorobku Zhanga Yimou („Dom latających sztyletów”, „Żyć”, „Hero”). Adaptacja opowiadania Su Tonga „Żony i konkubiny” przyniosła mu międzynarodowe uznanie i status nowego mistrza światowego kina. Srebrny Lew w Wenecji, nagroda BAFTA dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego oraz nominacja oscarowa tylko dopełniły sukcesu reżysera. W głównej roli błyszczy natomiast Gong Li („Czerwone sorgo”, „Wyznania gejszy”), która dziewięciokrotnie współpracowała z Zhangiem i szybko stała się ikoną współczesnego kina.
Film zachwyca nowatorskim użyciem koloru, mistrzowską aranżacją zabytkowych XVIII-wiecznych przestrzeni, dramaturgiczną precyzją czy głęboko feministyczną refleksją. Choć chińska cenzura dostrzegła w nim metaforę autorytarnego systemu i opóźniła krajową dystrybucję, nic nie mogło zaszkodzić jego sławie. Z czasem wyrafinowana kostiumowa opowieść zagościła na wielu listach z najlepszymi tytułami w historii kina.
Akcja rozgrywa się w Chinach w latach 20. XX wieku. 19-letnia Songlian zostaje czwartą konkubiną zamożnego pana Chena. Trafia do jego imponującej posiadłości, gdzie obowiązują specyficzne zasady, a każdy aspekt codzienności kształtują wielowiekowe tradycje. Główna bohaterka powoli odkrywa, że w kobiecym gronie, do którego dołączyła, trwa rywalizacja o względy pana domu. Do czego mogą jednak doprowadzić ciągłe erupcje zazdrości, atmosfera wzajemnych oskarżeń i niepewność dotycząca własnej pozycji? Czy niedoświadczona Songlian odnajdzie się w skomplikowanym labiryncie dziedzińców i korytarzy?
Rekonstrukcja filmu w jakości 4K pozwala jeszcze bardziej docenić jego wizualną urodę. Symetryczne malarskie kadry, gra czerwonych świateł oraz zjawiskowe kostiumy i scenografie tworzą niezapomniany estetyczny spektakl.
„Inland Empire” to ostatni pełnometrażowy film Davida Lyncha i zarazem jedyny stworzony w Polsce (zdjęcia realizowano m.in. w Łodzi i Warszawie) z udziałem polskich twórców. Wszystko zaczęło się od wizyty reżysera na festiwalu Camerimage w 2003, która zaowocowała etiudą „The Green Room in Łódź”, rozbudowaną ostatecznie do pełnego metrażu. Na ekranie, obok hollywoodzkich gwiazd, takich jak Laura Dern czy Jeremy Irons, zobaczymy m.in. Karolinę Gruszkę i Krzysztofa Majchrzaka, a na ścieżce dźwiękowej odnajdziemy kompozycje Krzysztofa Pendereckiego.
Daniel nie słyszał, jak jego szesnastoletni syn Krzysztof wychodzi nad ranem z domu. Nie wiedział, co zaciągnęło chłopaka na most nad Wisłą – wiedział tylko, że to tam widziano go po raz ostatni. Kamera CCTV uchwyciła go, a potem, między jednym jej obrotem a drugim, Krzysiek zniknął. Możliwości są dwie: albo skoczył do rzeki, albo ukradkiem zszedł z mostu.
Od tamtej pory Daniel i jego żona Agnieszka żyją w stanie zawieszenia: między rozpaczliwą nadzieją a paraliżującym strachem. Daniel nie potrafi biernie czekać na coraz mniej prawdopodobny przełom w policyjnym śledztwie, buduje więc łódź wyposażoną w kamery i drony z zamiarem samodzielnego zbadania mrocznych głębin rzeki. To początek poszukiwań, które pochłoną go w całości. Dzień po dniu przeczesuje Wisłę, nieustannie rozwijając nowe narzędzia i techniki poszukiwawcze. Zaczynają odzywać się do niego inne rodziny uwięzione w tej samej otchłani niepewności i bez końca poszukujące odpowiedzi. Długie, samotne godziny spędzone na łodzi stają się dla Daniela szansą na rozliczenie z życiem sprzed zniknięcia Krzysztofa. Wraz z mijaniem kolejnych miesięcy jego ból tylko się pogłębia; ojciec zmaga się z ciągłym napięciem między niesłabnącym pędem do dalszych poszukiwań a bolesną rzeczywistością, w której nieodwracalna strata odmieni jego życie raz na zawsze.
Młoda, utalentowana reżyserka Kris (Hannah Einbinder) dostaje od studia filmowego szansę życia – ma nakręcić remake kultowej serii horrorów „Camp Miasma”, która cieszyła się ogromną popularnością w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych. Aby znaleźć inspirację, udaje się na spotkanie z Billy (Gillian Anderson), która grała główną rolę w pierwowzorze projektu. Wizyta u ekscentrycznej aktorki szybko przeradza się w coś więcej niż zwykły wywiad.
Piramidalnie śmieszna komedia powraca w nowej wersji odrestaurowanej z oryginalnym, kultowym polskim dubbingiem! Starożytna Aleksandria. Kleopatra (Monica Bellucci) zakłada się z Juliuszem Cezarem, że Egipcjanie w trzy miesiące wybudują mu wielki pałac. Architektem powołanym do tego niemożliwego zadania jest niepozorny Numernabis (Jamel Debbouze) – jeśli zawiedzie, stanie się pożywką dla krokodyli. Pomoc dla budowniczych może nadejść tylko z jednej strony: od mieszającego magiczną miksturę Panoramiksa oraz jego druhów, Asteriksa (Christian Clavier) i Obeliksa (Gérard Depardieu). Czy wspólnie wygrają oni z czasem, złośliwymi przeciwnikami i dumnymi Rzymianami?
SCREENING WITH ENGLISH SUBTITLES ONLY
Zapraszamy na cykl Random Joke, którego gospodarzami będą Maciej Satora i Jan Lubaczewski. W wybrane czwartki miesiąca spotkamy się na wspólne oglądanie komedii, z jednym ważnym szczegółem: nikt z nas nie będzie wiedział, jaki film za chwilę obejrzymy, a tytuł będziemy losować przed każdym seansem. Po filmie zapraszamy na dyskusję na sali.
Elektryzujący, nonszalancki i pełen nieposkromionej energii legendarny debiut Jean-Luca Godarda. Film, od którego na dobre zaczęło się współczesne kino. Drobny gangster Michel (Jean-Paul Belmondo) przyjeżdża kradzionym samochodem z Marsylii do Paryża. Tam spotyka się z młodą Amerykanką Patricią (Jean Seberg), która stawia pierwsze kroki jako dziennikarka. Para flirtuje ze sobą i angażuje się w romantyczną grę – czy kryminalne sprawy Michela wpłyną na ich relację?
Zrywając z konwencjami i proponując własną, dynamiczną estetykę, Do utraty tchu utorowało drogę wszystkim późniejszym „nowym falom” oraz połączyło miłość do amerykańskiej kultury z paryską kinofilią i duchem młodości. Trudno przecenić wpływ filmu na kolejne pokolenia twórców: od Nowego Hollywood po zastępy niezależnych reżyserów i reżyserek, dla których brawurowe dzieło Godarda pozostaje niesłabnącym źródłem inspiracji. Kręcone małą ekipą na ulicach Paryża, Do utraty tchu wypromowało też ikoniczny duet: buńczucznego Belmondo oraz nowoczesną, nieprzystępną Seberg. Kiedy myślimy o Francji jako o stolicy kina, przed oczami mamy właśnie kadry z debiutu Godarda. Zafascynowany Do utraty tchu Richard Linklater zrealizował wchodzącą w sierpniu do polskich kin Nową falę: stylizowaną na przełom lat 50. i 60. opowieść o tym, jak powstawał ten jeden z najsłynniejszych filmów w historii kina.
Ekscytująca zabawa gatunkami, jaką dostajemy w Do utraty tchu, to z jednej strony bunt przeciwko zmurszałemu kinu lat 50., z którym nowofalowcy chcieli się rozprawić, a z drugiej – efekt niezliczonych seansów hollywoodzkich filmów klasy B, jakie pasjami oglądali oni w paryskich kinach. Jest to też buńczuczna deklaracja twórcy, który zdaje się mówić: „Nazywam się Godard i na waszych oczach zmieniam to, co wszyscy kochamy najbardziej: KINO”.
Ponad 60 lat po premierze, Do utraty tchu pozostaje klasykiem gwałtownym, ekscytującym i wciąż atrakcyjnym.
„Punku” w języku keczua oznacza bramę. W filmie Molero (Wideofilia, 15. NH) portal do innego świata otwiera się z całą intensywnością marzenia sennego i gorączkowych majaków. Meshia, nastoletnia dziewczyna z plemienia Matsigenka, w peruwiańskiej dżungli znajduje chłopca błąkającego się, jakby wrócił z zaświatów. Poszlaki wskazują, że jest to uznany za zmarłego Ivan, który dwa lata temu zniknął w innej części kraju. Jak dziecko przetrwało tyle czasu samo w dżungli? Tego nikt się nie dowie, bo Ivan nic nie pamięta i nic nie mówi. Traci też wzrok. Meshia sprowadziła go do świata żywych i teraz jest za niego odpowiedzialna. Razem wyruszają w drogę do jego rodzinnego miasta. Ich halucynacyjna wyprawa jest misją ratunkową i rytuałem przejścia: z dzieciństwa w dorosłość, z teraźniejszości w przeszłość, ze świata fizycznego w duchowy. W drodze splatają się języki i czas: keczua i TikTok, rytuały i selfie, dzieciństwo i coś o wiele starszego. Molero łączy formaty analogowe (Super 8 i 16 mm) z cyfrowymi, by stworzyć kalejdoskopową wizję dorastania w Peru. Iván milczy nawiedzany przez halucynacje, Meshia próbuje zająć miejsce w świecie, który albo ją fetyszyzuje, albo odrzuca. Punku to pieśń o dojrzewaniu i o przyjaźni jak wspólny sen. O bramie, którą można przekroczyć tylko z zamkniętymi oczami.
(~Ewa Szabłowska)
Film zostanie pokazany z ANGIELSKIMI NAPISAMI / The film will be screened with ENGLISH SUBTITLES
Teo, nieustraszone dziecko, mieszka w Limie ze swoim ojcem Luisem, elektrykiem oddanym tworzeniu dziwnej maszyny. Zwabiony poczuciem niezależności chłopak dołącza do gangu młodych przestępców, narażając na szwank swoje relacje z ojcem.
The film will be screened with ENGLISH SUBTITLES (english version down below) / Film będzie pokazywany z NAPISAMI W JĘZYKU ANGIELSKIM.
The film will be screened as a part of POLITICAL FILM CLUB.
Danton (Gérard Depardieu) and Robespierre (Wojciech Pszoniak) were close friends and fought together in the French Revolution, but by 1793 Robespierre was France’s ruler, determined to wipe out opposition with a series of mass executions that became known as the Reign of Terror. Danton, well known as a spokesman of the people, had been living in relative solitude in the French countryside, but he returned to Paris to challenge Robespierre’s violent rule and call for the people to demand their rights.
Political Film Club is a regular film series in kino Amondo, which combines politically conscious cinema with experts’ introductions and politically-spirited discussions following the screenings. It’s a space where an energetic passion for political topics and cinema can find its expression. The films include less popular works of masters such as Kubrick, Godard, Altman and Wajda.
The project has been made possible thanks to financial support of the Polish Film Institute.
Pokaz odbędzie się w ramach POLITYCZNEGO KLUBU FILMOWEGO.
Danton (Gérard Depardieu) i Robespierre (Wojciech Pszoniak) byli bliskimi przyjaciółmi oraz walczyli ramię w ramię podczas Francuskiej Rewolucji. W okolicach 1793 natomiast Robespierre rządził Francją, wykonując czystki w opozycji serią masowych egzekucji, które historia mianowała terminem - "Rządy terroru". Danton, znany ze swojej renomy rzecznika ludu, mimo życia w odosobnieniu Francuskiej wsi, wraca do Paryża, aby rzucić wyzwanie despotycznej władzy Robespierre'a i zaapelować do ludzi, aby domagali się swoich praw.
Polityczny Klub Filmowy to regularnie odbywająca się seria pokazów filmów w kinie Amondo, która łączy kino politycznie świadome razem z prelekcjami prelegentów oraz dyskusjami w duchu polityczno-informatywnym po seansach. Jest to przestrzeń, w której wigor i pasja zarówno wobec tematów politycznych, jak i kina, mogą znaleźć swoje ujście. Wśród filmów znajdują się mniej popularne pozycje takich mistrzów jak Kubrick, Godard, Altman czy Wajda.
Projekt jest możliwy dzięki dofinansowaniu od Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
The film will be screened with ENGLISH SUBTITLES (english version down below) / Film będzie pokazywany z NAPISAMI W JĘZYKU ANGIELSKIM.
The film will be screened as a part of POLITICAL FILM CLUB.
Danton (Gérard Depardieu) and Robespierre (Wojciech Pszoniak) were close friends and fought together in the French Revolution, but by 1793 Robespierre was France’s ruler, determined to wipe out opposition with a series of mass executions that became known as the Reign of Terror. Danton, well known as a spokesman of the people, had been living in relative solitude in the French countryside, but he returned to Paris to challenge Robespierre’s violent rule and call for the people to demand their rights.
Political Film Club is a regular film series in kino Amondo, which combines politically conscious cinema with experts’ introductions and politically-spirited discussions following the screenings. It’s a space where an energetic passion for political topics and cinema can find its expression. The films include less popular works of masters such as Kubrick, Godard, Altman and Wajda. (If there is a need, the discussions can be moderated bilingually and/or in english)
The project has been made possible thanks to financial support of the Polish Film Institute.
Pokaz odbędzie się w ramach POLITYCZNEGO KLUBU FILMOWEGO.
Danton (Gérard Depardieu) i Robespierre (Wojciech Pszoniak) byli bliskimi przyjaciółmi oraz walczyli ramię w ramię podczas Francuskiej Rewolucji, ale w okolicach 1793 Robespierre rządził Francją oraz zaciekle eliminował opozycję serią masowych egzekucji, które historia mianowała "Rządami terroru". Danton, znany ze swojej renomy bycia reprezentantem ludu, mimo życia we względnym odosobnieniu Francuskiej wsi, wraca do Paryża aby rzucić wyzwanie despotycznej władzy Robespierre'a i zaapelować do ludzi aby domagali się swoich praw.
Polityczny Klub Filmowy to regularnie odbywająca się seria pokazów filmów w kinie Amondo, która łączy kino politycznie świadome razem z prelekcjami prelegentów oraz dyskusjami w duchu polityczno-informatywnym po seansach. Jest to przestrzeń, w której wigor i pasja zarówno wobec tematów politycznych, jak i kina, mogą znaleźć swoje ujście. Wśród filmów znajdują się mniej popularne pozycje takich mistrzów jak Kubrick, Godard, Altman czy Wajda.
Projekt jest możliwy dzięki dofinansowaniu od Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.
BLOK 1:
RYBY W MOIM BRZUCHU / GODZINA POLICYJNA /
PROM PŁYNIE / ROTACJA / MAŁY KAPITAN /
FANTOM
РИБИ В ЖИВОТІ
reż. Yehor Holovkov / 2026 / Ukraina / 6’
Opis
Mężczyzna budzi się z rybami w żołądku, które dotkliwie go podgryzają. Szukając ratunku, podąża za podejrzanymi ludźmi do podziemnego baru, w którym organizowane są walki ryb, gdzie niespodziewanie zostaje wciągnięty w ciąg osobliwych zdarzeń.
Nagrody
2026 – Oficjalna selekcja na 17. Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych Wiz-Art, Lwów
2026 – Oficjalna selekcja na Międzynarodowy Festiwal Animacji, Ottawa
2026 – Oficjalna selekcja na 10. Międzynarodowy Festiwal Komiksu i Animacji Chaniartoon, Chania
2026 – Oficjalna selekcja na Ukrainian Film Festival Berlin
2026 – Oficjalna selekcja na 34. Międzynarodowy Festiwal Krótkometrażowych Filmów Animowanych „Les Nuits Magiques”, Bordeaux
Metryczka
Gatunek: animacja
Reżyseria: Yehor Holovkov
Scenariusz: Yehor Holovkov, Ira Yeroshko
Zdjęcia, montaż: Yehor Holovkov
Producentka: Ira Yeroshko
Język, napisy: bezdialogowy
Kraj / rok / czas: Ukraina / 2026 / 6’
YEHOR HOLOVKOV
Ukraiński animator, reżyser, montażysta i scenarzysta mieszkający w Kijowie. Posiada ośmioletnie doświadczenie w animacji poklatkowej (stop-motion), tradycyjnej animacji rysunkowej (frame-by-frame) oraz motion designie z wykorzystaniem animacji szkieletowej (rig-based animation). Jest również członkiem eksperymentalnego zespołu muzycznego „Gurt”.
GODZINA POLICYJNA / КОМЕНДАНТСЬКА ГОДИНА
reż. Yelyzaveta Toptyhina / 2025 / Ukraina / 23’
Opis
W trakcie wyprawy młoda fotografka błędnie szacuje czas i nie udaje jej się złapać autostopu do miasta. Na przystanku spotyka chłopaka, który obchodzi swoje urodziny. Wobec zbliżającej się godziny policyjnej obcy sobie ludzie są zmuszeni spędzić razem noc w przydrożnym hotelu.
Nagrody
2025 – 16. Festiwal Filmowy Wiz-Art, Lwów: nagroda publiczności
2025 – Nominacja do Europejskiej Nagrody Publiczności dla Filmu Krótkometrażowego (ESFAA)
2025 – Oficjalna selekcja na Early Bird International Student Film Festival, Sofia
2026 – Węgiel Film Festival, Katowice: nagroda publiczności
2026 – Oficjalna selekcja na Early Bird International Student Film Festival, Sofia
2026 – Nominacje do Ukraińskiej Narodowej Nagrody Krytyków Filmowych „Kinokolo”: Najlepszy Krótkometrażowy Film Fabularny oraz Najlepszy Scenariusz
2026 – Selekcja do antologii „Ukraińska Nowa Fala” pod kuratelą Dovzhenko Centre
2026 – Oficjalna selekcja na Tel Aviv International Student Film Festival
Metryczka
Gatunek: dramat
Reżyseria, scenariusz: Yelyzaveta Toptyhina
Zdjęcia: Bohdan Haidash
Montaż: Yuliia Kolinko
Obsada: Olexandra Barstok, Pavlo Lohvin, Iryna Kravchenko, Vladyslav Romanshchak, Dmytro Yakymov, Roman Sukhetskyi
Producentka: Anastasiia Zakhilko
Język: ukrainski
Napisy: angielskie
Kraj / rok / czas: Ukraina / 2026 / 23’
YELYZAVETA TOPTYHINA
Ukraińska reżyserka filmowa, scenarzystka i artystka wizualna. Jest absolwentką Wydziału Reżyserii Kijowskiego Narodowego Uniwersytetu Teatru, Kina i Telewizji im. Iwana Karpenki-Karego. Jest uczestniczką programu Sarajevo Talents 2026. W swoich pracach podejmuje wątki pamięci, intymności oraz zbiorowej transformacji w kontekście wojny.
PROM PŁYNIE / ПАРОМ ПЛИВЕ
reż. Zhora Papoian / 2026 / Ukraina / 18’
Opis
Bohaterem filmu jest Nazarij Matijczuk, nauczyciel muzyki z malowniczych Zaleszczyk na Tarnopolszczyźnie. W szkole muzycznej przygotowuje z dziecięcym zespołem dętym piosenkę „Namaluj mi noc”, lecz brutalna rzeczywistość wojny zmusza go do równoległej gry w orkiestrze pogrzebowej, żegnającej poległych na froncie mieszkańców.
Metryczka
Gatunek: dokument
Reżyseria, scenariusz: Zhora Papoian
Zdjęcia: Yaroslav Pushkarchuk, Kostiantyn Demborynskyi, Anna Yutchenko, Yarema Holota
Montaż: Zhora Papoian
Producenci: Zhora Papoian, Leon Konstantinov
Język: ukraiński
Napisy: polskie
Kraj / rok / czas: Ukraina / 2026 / 18’
ZHORA PAPOIAN
Ukraiński reżyser filmowy i telewizyjny, scenarzysta, producent oraz montażysta pochodzący z Mariupola. Absolwent Kijowskiego Narodowego Uniwersytetu Teatru, Kina i Telewizji im. Iwana Karpenki-Karego. Laureat stypendium ELIA UAx Abakanowicz Fellowship (2023–2024), uczył się także w ramach programów wymiany w USA i Niemczech. Twórca poruszających filmów krótkometrażowych i dokumentalnych docenianych na ukraińskich i międzynarodowych festiwalach (m.in. Wiz-Art).
ROTACJA / РОТАЦІЯ
reż. Maryna Er Gorbach / 2026 / Ukraina, Turcja, Szwecja / 12’
Opis
Film przedstawia terapeutyczny rytuał hipnozy, jakiego doświadcza młoda ukraińska kobieta, której dotychczasowe cywilne życie zostało nagle zastąpione służbą wojskową. Bohaterka potrzebuje wsparcia, by odnaleźć się i zaadaptować do obcej, drastycznie zmienionej rzeczywistości, w której przyszło jej żyć.
Nagrody
2026 – Oficjalna selekcja na International Film Festival Rotterdam
2026 – Oficjalna selekcja na BFI London Film Festival
2026 – Oficjalna selekcja na Tokyo International Film Festival
Metryczka
Gatunek: dramat
Reżyseria, scenariusz: Maryna Er Gorbach
Zdjęcia: Svyatoslav Bulakovskyi
Obsada: Nadiia Karpova, Oleksandr Piskunov
Producenci: Mehmet Bahadir Er, Maryna Er Gorbach
Język: ukraiński
Napisy: polskie
Kraj / rok / czas: Ukraina, Turcja, Szwecja / 2026 / 12’
MARYNA ER HORBACZ
Reżyserka, scenarzystka i producentka filmowa. Ukończyła Kijowski Narodowy Uniwersytet Teatru, Kina i Telewizji im. I. Karpenki-Karego. Następnie kształciła się w Mistrzowskiej Szkole Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy. Od 2017 jest członkinią Europejskiej Akademii Filmowej. W 2022 jej czwarty pełnometrażowy film, Klondike (2022), zdobył nagrodę za „najlepszą reżyserię w kategorii światowego kina” na Sundance Film Festival, jednym z najważniejszych festiwali kina niezależnego w USA.
MAŁY KAPITAN / МАЛЕНЬКИЙ КАПІТАН
reż. Illia Freiman / 2025 / Rumunia, Ukraina / 25’
Opis
Sześcioletnia Rodica ucieka od samotności w rodzinnym domu w świat starej kreskówki, w której leśne zwierzęta zaczynają do niej przemawiać. Gdy jej przyjęcie urodzinowe zostaje odwołane, bohaterowie bajki zapraszają dziewczynkę we wspólną podróż.
Rodica buduje mały statek w miednicy, używając prześcieradła jako żagla, a suszarki do włosów matki jako wiatru, po czym puszcza go na wodę. Następnego ranka w domu zjawia się kotek: Rodi.
Nagrody
2025 – EUROSHORTS, Gdańsk: nagroda za najlepszy film
Metryczka
Gatunek: dramat
Reżyseria, scenariusz: Illia Freiman
Zdjęcia: Codruta Coroceu
Montaż: Illia Freiman
Obsada: Anastasia Tace, Carmen Florescu, Raresh Dimofte
Producent: Alexandru Popescu
Języki: rumuński
Napisy: polskie
Kraj / rok / czas: Rumunia, Ukraina / 2025 / 25’
ILIA FREIMAN
Ukraiński reżyser, którego dorobek obejmuje produkcje reklamowe, telewizyjne oraz dokumentalne. Przez lata pracy wypracował wyrazisty język wizualny oparty na wnikliwej obserwacji, ludzkich historiach i emocjonalnej autentyczności. Mały kapitan jest jego debiutem w pełnometrażowym kinie fabularnym, łączącym intymny dramat społeczny z pełnym wyobraźni światem dziecka.
FANTOM / ФАНТОМ
reż. Yuliia Orlenko / 2026 / Ukraina / 18’
Opis
Odcięci od swojego oddziału w na pół zrujnowanej wsi, dwaj żołnierze – Fantom i Kot – utrzymują pozycję pod nieustannym ostrzałem wroga. W krótkich, napiętych pauzach pomiędzy kolejnymi eksplozjami Fantom sięga po notatnik i rysuje tę samą postać dziewczyny. Gdy walka dochodzi do punktu zwrotnego, granica między rzeczywistością a powracającym wspomnieniem zaciera się, a postać z notatnika przestaje być jedynie szkicem.
Nagrody
2026 – Oficjalna selekcja na Międzynarodowy Festiwal Filmowy Mykolaichuk OPEN, Czerniowce
2026 – Oficjalna selekcja na GogolFest 2026, Kijów
Metryczka
Gatunek: dramat
Reżyseria: Yuliia Orlenko
Scenariusz: Yuliia Orlenko, Tomasz Kontny
Zdjęcia: Kostiantyn Ponomarov
Montaż: Roman Synchuk
Obsada: Hennadii Popenko, Demian Shying, Anastasiia Karpenko
Producenci: Roman Deriga, Dmytro Kozhema
Język: ukraiński
Napisy: polskie
Kraj / rok / czas: Ukraina / 2026 / 18’
YULIIA ORLENKO
Reżyserka i scenarzystka. Absolwentka Uniwersytetu im. Tarasa Szewczenki w Kijowie oraz Szkoły Wajdy w Warszawie. Stypendystka programu Gaude Polonia. Twórczyni nagradzanych krótkich metraży (Drewniane wesele, Złota rybka) oraz najnowszego filmu fabularnego Fantom (Phantom, 2026) i dokumentu Omega (2025).
BLOK IIWCIĄŻ SIĘ TLI / DRUGA WIOSNA / NIE ZNIKAM / CEGŁA PO CEGLE / POWRÓT DO DOMU / W JEJ RAMIONACH
ЖЕВРІННЯ
reż. Vladyslav Kalenskyi / 2026 / Luksemburg, Ukraina / 12’
Opis
Starsze małżeństwo zostaje uwięzione w swojej wsi pod Kijowem, gdy miejscowość trafia pod rosyjską okupację. Kiedy pożar niszczy ich dom, są zmuszeni szukać schronienia u sąsiadów i znaleźć sposób na ucieczkę.
Nagrody
2026 – Oficjalna selekcja na 23. Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych o Prawach Człowieka Docudays UA, Kijów
2026 – Oficjalna selekcja na Doc Edge Festival 2026, Nowa Zelandia
2026 – Oficjalna selekcja na Bengaluru Short Film Festival
2026 – Oficjalna selekcja na 37. Kinoforum – Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych w São Paulo
2026 – Oficjalna selekcja na Festiwal Animacji i Gier BLON, Kłajpeda
2026 – Oficjalna selekcja na Festiwal Animacji i Sztuki Mediów Linoleum, Kijów
2026 – Oficjalna selekcja na International Gbaka Animation Festival / FIGA
2026 – Oficjalna selekcja na FINECAA#4
Metryczka
Gatunek: animowany dokument
Reżyseria, scenariusz: Vladyslav Kalenskyi
Zdjęcia, montaż: Vladyslav Kalenskyi
Producentka: Ira Yeroshko
Język, napisy: bezdialogowy
Kraj / rok / czas: Luksemburg, Ukraina / 2026 / 12’
VLADYSLAV KALENSKYI
Reżyser animacji mieszkający w Kijowie. Kształcił się w Szkole Sztuk Pięknych w Enerhodarze, a następnie ukończył Narodową Akademię Sztuk Pięknych i Architektury w Kijowie. Jest reżyserem krótkometrażowych filmów animowanych: Jutro (Morrow, 2023), Miasteczko na piasku (The Town on the Sand, 2024), Echo (2025) oraz Żar (Ember, 2026).
DRUGA WIOSNA / DRUHÉ JARO
reż. Olexi Chubun / 2025 / Czechy / 18’
Opis
16-letni Sasza, marzycielski nastolatek z Ukrainy, mieszka z matką w Czechach. Kiedy w ich życiu pojawia się Dawid – charyzmatyczny trener wioślarstwa, który flirtuje z jego matką – Sasza niespodziewanie przeżywa swoją pierwszą miłość.
Nagrody
2025 – Oficjalna selekcja na Iris Prize LGBTQ+ Film Festival, Cardiff
2026 – Oficjalna selekcja na Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych Friss Hús, Budapeszt
2026 – Oficjalna selekcja na Międzynarodowy Festiwal Filmowy ZOOM – ZBLIŻENIA, Jelenia Góra
2026 – Oficjalna selekcja na Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych 2ANNAS, Ryga
2026 – Oficjalna selekcja na Międzynarodowy Festiwal Filmów Studenckich Sehsüchte, Poczdam
2026 – Oficjalna selekcja na Międzynarodowy Festiwal Filmowy LGBTQIA+ SUNNY BUNNY, Kijów
2026 – Oficjalna selekcja na Hong Kong Lesbian and Gay Film Festival
2026 – Oficjalna selekcja na Festiwal Filmowy Finále Plzeň
Metryczka
Gatunek: dramat
Reżyseria, scenariusz: Olexi Chubun
Zdjęcia: Helena Fikerová
Montaż: Ruslana Kaminska
Obsada: Danylo Samoilov, Olga Safronova, Michaela Krylová, Jakub Švec
Producenci: Olexi Chubun, Tomáš Šimon
Języki: ukraiński, czeski, angielski
Napisy: polskie
Kraj / rok / czas: Czechy / 2025 / 18’
OLEXI CHUBUN
Ukraiński filmowiec i reżyser mieszkający w Pradze. Absolwent Wydziału Filmowego i Telewizyjnego Akademii Sztuk Performatywnych w Pradze (FAMU) oraz Szkoły Wajdy w Warszawie. Film Druga wiosna, będący jego dyplomem na FAMU, odzwierciedla autorskie spojrzenie na tematy przesiedlenia, miłości oraz odkrywania własnej tożsamości.
NIE ZNIKAM / Я НЕ ЗНИКАЮ
reż. Nelly Shylova / 2025 / Irlandia, Ukraina / 7’
Opis
Uciekając przed rosyjską inwazją, ukraińska matka trafia do Irlandii, gdzie trwa w stanie zawieszenia. Poetycki dokument o emigracji jako jednej z form śmierci.
Nagrody
2025 – Oficjalna selekcja na 54. Międzynarodowy Festiwal Filmowy „Mołodist”, Kijów
2026 – Oficjalna selekcja na 64th Ann Arbor Film Festival
2026 – Oficjalna selekcja na 72nd International Short Film Festival Oberhausen
2026 – Oficjalna selekcja na 21st South East European Film Festival Los Angeles
2026 – Oficjalna selekcja na 13. Festiwal Filmowy Riga Pasaules
2026 – Oficjalna selekcja na 20. Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi, Kazimierz Dolny
2026 – Oficjalna selekcja na 21st International Human Rights Film Festival Albania
2026 – Oficjalna selekcja na 45th Vancouver International Film Festival
2026 – Oficjalna selekcja na 5th Samizdat Eastern European Film Festival, Glasgow
Metryczka
Gatunek: dokument eksperymentalny
Reżyseria, scenariusz: Nelly Shylova
Zdjęcia: Joe Smith, Nelly Shylova
Montaż: Nelly Shylova
Obsada: Nelly Shylova, Richie Corcoran, Tommy Gaynor
Producent: Joe Smith
Języki: ukraiński, angielski
Napisy: polskie
Kraj / rok / czas: Irlandia, Ukraina / 2025 / 7’
NELLY SHYLOVA
Reżyserka, fotografka i artystka multidyscyplinarna mieszkająca w Irlandii. Studiuje filmoznawstwo i fotografię w Gorey School of Art (hrabstwo Wexford, Irlandia). W swojej praktyce artystycznej bada zagadnienia przymusowej migracji, traumy postkolonialnej, nierówności płci oraz pamięci ciała, łącząc osobiste doświadczenia z historią zbiorową.
CEGŁA PO CEGLE / ЦЕГЛА ДО ЦЕГЛИ
reż. Gatunek: fabula, etiuda studencka
Reżyseria, scenariusz: Danylo Zavhorodnii
Zdjęcia: Mariia Zaitseva
Montaż: Danylo Zavhorodnii
Obsada: Vlad Kovtun, Semen Horov, Mykola Volochai
Producentka: Olena Tymoshenko
Język: ukraiński
Napisy: polskie
Kraj / rok / czas: Ukraina / 2026 / 15’
Danylo Zavhorodnii / 2026 / Ukraina / 15’
Opis
Próba ewakuacji ojca z przyfrontowego miasta przeradza się dla Bohdana w bolesny powrót do trudnej przeszłości. Kameralny dramat o odbudowywaniu zerwanych więzi rodzinnych, tożsamości i cenie, jaką płaci się za obronę własnego miejsca na ziemi.
Metryczka
DANYLO ZAVHORODNII
Ukraiński reżyser, absolwent Ukrainian Film School. Po rozpoczęciu pełnoskalowej inwazji rosyjskiej brał aktywny udział w dokumentowaniu wydarzeń na deokupowanych terytoriach Ukrainy. Pracował również przy inkluzywnym projekcie społecznym „Widczuj”, wspierającym osoby z niepełnosprawnością słuchu.
POWRÓT DO DOMU / HOMECOMING
reż. Nika Saravas / 2026 / Ukraina / 29’
Opis
Animowany dokument przedstawiający wielopokoleniową historię Greków nadazowskich. Przez pryzmat losów Wiktorii, która uciekła z oblężonego Mariupola, film bada ciągłość wysiedleń, opór kulturowy oraz przetrwanie języka rumejskiego w obliczu kolejnych fal historycznej przemocy.
Metryczka
Gatunek: animacja, dokument
Reżyseria: Nika Saravas
Scenariusz: Nika Saravas; konsultant: Dmytro Tiazhlov
Zdjęcia: Yaroslav Pushkarchuk
Montaż: Dmytro Tiazhlov, Ella Shtyka, Nikita Kuchai, Maksym Alokhin
Obsada: Victoria Avdzhi
Producentka: Ella Shtyka
Język: ukraiński
Napisy: polskie
Kraj / rok / czas: Ukraina / 2026 / 29’
NIKA SARAVAS
Autorka filmów dokumentalnych. Uczestniczka międzynarodowego programu rozwoju projektów CineSud DOCVillage 2025 w Holandii oraz sesji pitchingowej DocDays. W centrum jej zainteresowań reżyserskich znajdują się tematy tożsamości, pamięci i trudnych historii wspólnotowych.
W JEJ RAMIONACH / В ЇЇ ОБІЙМАХ
reż. Roman Volosevych / 2025 / Ukraina / 20’
Opis
Heorhij i Jaryna wracają do domu na wyzwolonych terenach, próbując odbudować swoje życie po okupacji. Ich usilne dążenie do normalności zamienia się w surrealistyczną izolację, gdy pozostawiony w kuchni granat-pułapka zaczyna przejmować kontrolę nad ich stanem psychicznym i postrzeganiem rzeczywistości.
Nagrody
2025 – 22. Seville European Film Festival: główna nagroda
2026 – Oficjalna selekcja na Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Melbourne (MIFF)
2026 – Oficjalna selekcja na Festival Internacional de Cine de Alicante
2026 – Oficjalna selekcja na FEST – New Directors | New Films Festival (Espinho, Portugalia)
2026 – Oficjalna selekcja na Ventana Cinéfila (Hiszpania) do programu edukacyjnego dla szkół, wykorzystująca film do debat nad kluczowymi wyzwaniami społecznymi
Metryczka
Gatunek: dramat
Reżyseria: Roman Volosevych
Scenariusz: Ihor Zitsev, Roman Volosevych
Zdjęcia: Dmytro Zaglynskyi
Montaż: Roman Volosevych
Obsada: Darya Leheida-Sova, Akmal Huriezov, Volodymyr Zakharchenko, Oleksandr Ivanov, Dmytro Konyk, Valerii Latko, Roman Volosevych, Artem Karataiev, Roman Yefimenko, Marta Kuznietsova
Producentka: Zlata Yefimenko
Języki: ukraiński, rosyjski
Napisy: polskie
Kraj / rok / czas: Ukraina / 2025 / 20’
ROMAN VOLOSEVYCH
Kijowski reżyser, scenarzysta i dyrektor kreatywny. Absolwent Kijowskiego Uniwersytetu im. Karpenki-Karego. Twórca teledysków oraz wielokrotnie prezentowanych na festiwalu „Molodist” krótkich metraży (m.in. Beasts, Velial).
MÓJ NAJLEPSZY PRZYJACIEL / JAK OBCHODZIŁAM DZIEŃ JĘZYKA ROSYJSKIEGO W CHERSONIU / GŁOS WOJNY / PERCEPCJA / OPOWIEDZ MI BAJKĘ / WYRWA
МІЙ НАЙКРАЩИЙ ДРУГ
reż. Nastia Horbachova / 2026 / Ukraina / 13’
Opis
23-letnia Viktoria trafia do szkoły na lekcję próbną, chcąc sprostać oczekiwaniom matki. Przemocowe metody dyrektorki wobec jednej z uczennic zmuszają młodą nauczycielkę do redefiniowania pojęcia dyscypliny i wyboru własnej drogi.
Metryczka
Gatunek: dramat
Reżyseria: Nastia Horbachova
Scenariusz: Sophia Kolesnyk, Nastia Horbachova
Zdjęcia: Alina Zahoruiko
Obsada: Svitlana Mariychenko, Arina Maksymenko, Oksana Voskanian, Maryna Klodnitska
Montaż: Nastia Horbachova
Producentka: Nadiika Myhorovych
Język: ukraiński
Napisy: polskie
Kraj / rok / czas: Ukraina / 2026 / 13’
NASTIA HORBACHOVA
Reżyserka, scenarzystka i montażystka, absolwentka Kijowskiego Uniwersytetu Kultury. Twórczyni skupiona na intymnym opowiadaniu historii, tematach tożsamości i relacjach rodzinnych. Autorka nagradzanego debiutu krótkometrażowego Waria (Varya, 2025).
JAK OBCHODZIŁAM DZIEŃ JĘZYKA ROSYJSKIEGO W CHERSONIU / ЯК Я СВЯТКУВАЛА ДЕНЬ РОСІЙСЬКОЇ МОВИ У ХЕРСОНІ
reż. Kateryna Krokha / 2024 / Ukraina / 9’
Opis
Portret Chersonia podczas powodzi wywołanej wysadzeniem elektrowni wodnej w Kachowce przez rosyjskich okupantów, ukazany z perspektywy osobistej obecności na miejscu.
Nagrody
2023 – Festiwal Filmowy Wiz-Art we Lwowie: nominacja do Nagrody Publiczności
2024 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy „Dream City” w Równem: III miejsce w konkursie krótkometrażowych filmów dokumentalnych w kategorii „Ranna Ziemia”
Metryczka
Gatunek: dokument
Reżyseria, zdjęcia, montaż: Kateryna Krokha
Producentka: Kateryna Krokha
Język: ukraiński, rosyjski
Napisy: polskie
Kraj / rok / czas: Ukraina / 2024 / 9’
KATERYNA KROKHA
Artystka i reżyserka pochodząca z Sełydowego w obwodzie donieckim. Operując na pograniczu wideo eksperymentalnego, dokumentu i instalacji tekstowych, bada pojęcia domu, języka i pamięci jako żywych, ewoluujących bytów. Jej prace wyrastają z osobistego doświadczenia uchodźstwa i przesiedlenia.
GŁOS WOJNY / SOUNDS OF WAR
reż. Anna Dubyna / 2026 / Ukraina / 6’
Opis
Iwan, weteran wojenny i perkusista, podczas koncertu orkiestry zamienia traumatyczne wspomnienia z frontu w surowy, muzyczny performans. Gdy syrena alarmu przeciwlotniczego przerywa występ, granica między przeszłością a teraźniejszością zaciera się, a sam dźwięk zagrożenia staje się początkiem uzdrawiającego rytmu.
Nagrody
2026 – Oficjalna selekcja na Niezależny Festiwal Filmowy „Wilne Kino”
2026 – Oficjalna selekcja na Lachin International Film Festival
2026 – Oficjalna selekcja na Bangladesh University Short Film Festival
2026 – Oficjalna selekcja na Verona International Film Festival
Metryczka
Gatunek: dramat
Reżyseria, scenariusz: Anna Dubyna
Zdjęcia: Igor Ciupa
Obsada: Jakub Pruski
Montaż: Tymoteusz Wołowiec
Producent: Maciej Ślesicki
Język, napisy: bezdialogowy
Kraj / rok / czas: Ukraina / 2026 / 6’
ANNA DUBYNA
Urodzona w 2006 roku w Kijowie reżyserka i była perkusistka. Od 2023 roku mieszka w Polsce, gdzie studiuje reżyserię filmową w Warszawie. Autorka debiutanckiego krótkiego metrażu Odgłosy wojny (Sounds of War), opowiadającego o wojnie poprzez muzykę i formę wizualną.
PERCEPCJA / ЧУТТЯ
reż. Mariia Khomutina / 2025 / 20’
Opis
Ira opiekuje się swoim mężem Wową, żołnierzem, który w wyniku ran wojennych stracił wzrok. Wowa nie potrafi zaakceptować nowego życia i otwiera się jedynie przed swoim towarzyszem z frontu, Sirym. Mimo wszystko Ira i Wowa odnajdują nowy „język” miłości i na nowo stają się dla siebie domem.
Nagrody
2026 – Opavský Páv International Student Film Festival (najlepsze zdjęcia)
Metryczka
Gatunek: dramat
Reżyseria, scenariusz, montaż: Mariia Khomutina
Producentka: Mariia Khomutina
Obsada: Mariia Motorna, Roman Yasinovskyi, Andrew Fedoruk
Język: ukraiński
Napisy: polskie
Kraj / rok / czas: Ukraina / 2025 / 20’
MARIIA KHOMUTINA
Młoda reżyserka z Kijowa. W 2025 roku ukończyła Instytut Sztuk Ekranowych Kijowskiego Narodowego Uniwersytetu Teatru, Kina i Telewizji im. Iwana Karpenki-Karego. Jej dokument o ośrodku hipoterapii i rehabilitacji jeździeckiej dla wojskowych został jednym z laureatów ukraińskiego festiwalu LIFT oraz brał udział w międzynarodowych festiwalach w Niemczech, Serbii i Bułgarii. Film o Sofii Okuniewskiej, pierwszej ukraińskiej lekarce, był prezentowany m.in. w Londynie na festiwalu Women and the World, a także we Francji i we Włoszech.
OPOWIEDZ MI BAJKĘ / РОЗКАЖИ МЕНІ КАЗОЧКУ
reż. Diana Anikieieva / 2026 / Ukraina / 22’
Opis
21-letni Pawło, homoseksualny ukraiński żołnierz, staje się symbolem widoczności społeczności queer. Wkrótce do wojska się rekrutuje również jego chłopak Wład – odtąd razem funkcjonują jako para publiczna. Jednak odległość, zazdrość i dawne traumy stopniowo wystawiają ich związek na próbę.
Nagrody
2026 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy LGBTQIA+ „Sunny Bunny”, Kijów: wyróżnienie specjalne
2026 – Międzynarodowy Festiwal Filmowy „Mykolaichuk OPEN”, Kijów: wyróżnienie specjalne
2026 – Oficjalna selekcja na Kijowski Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych (KISFF)
Metryczka
Gatunek: dokument
Reżyseria, zdjęcia: Diana Anikieieva
Montaż: Evgeniia Gapon
Producentka: Nadia Parfan
Język: ukraiński
Napisy: polskie
Kraj / rok / czas: Ukraina / 2026 / 22’
DIANA ANIKIEIEVA
Reżyserka filmów dokumentalnych i młodsza producentka w Phalanstery Films. Jako producentka pracuje obecnie nad pełnometrażowym dokumentem Szkoła wieczorowa (Evening School), który został zakwalifikowany do branżowych programów na kilku międzynarodowych platformach filmowych. Jest absolwentką Programu Filmów Dokumentalnych im. Serhija Bukowskiego (2025) oraz członkinią Stowarzyszenia Twórców Dokumentalnych Ukrainy (DFAU).
WYRWA / ВИРВА
reż. Danyil Sekunda / 2025 / Ukraina / 29’
Opis
W ogarniętej wojną Ukrainie Daryna udziela pomocy rannemu żołnierzowi Sławikowi, który zjawia się pod jej domem w ukraińskim mundurze. Z czasem zachowanie mężczyzny budzi w niej rosnące wątpliwości. Gdy Daryna odkrywa, że Sławik w rzeczywistości jest rosyjskim żołnierzem, ten próbuje ją skrzywdzić i pozbawić życia. Wykazując się niezwykłą odwagą i zimną krwią, kobieta stawia opór i podejmuje bezkompromisową walkę o własne przetrwanie.
Nagrody
2026 – Najlepszy Ukraiński Film Krótkometrażowy / MYTH Social Impact Award
Metryczka
Gatunek: dramat, thriller
Reżyseria, scenariusz: Danyil Sekunda
Zdjęcia, montaż: Danyil Sekunda
Obsada: Tymur Ivakin, Diana Harmash
Producentka: Lyudmyla Sekunda
Język: ukraiński
Napisy: polskie
Kraj / rok / czas: Ukraina / 2025 / 29’
DANYIL SEKUNDA
Reżyser, scenarzysta i operator pochodzący ze Lwowa. Swoją drogę twórczą rozpoczynał w 2005 roku jako fotograf, z czasem przechodząc do świata filmu. Prezentowany projekt jest jego trzecim autorskim krótkim metrażem, do którego sam napisał scenariusz. Twórczość Sekundy charakteryzuje się połączeniem dopracowanej narracji wizualnej z głębią emocjonalną bohaterów.
Jedna z najbardziej kultowych ukraińskich komedii. Svyryd Holokhvostyi, kijowski fryzjer o wielkich ambicjach i pustych kieszeniach, postanawia poprawić swoją sytuację finansową dzięki korzystnemu małżeństwu. Jego wybór pada na zamożną Pronię Prokopivnę, ale jednocześnie zaczyna zabiegać o względy pięknej Hali. Jak mówi przysłowie: kto goni za dwoma zającami, nie złapie żadnego.
Legendarny niemy dramat historyczno-przygodowy z 1926 roku o walce krymskotatarskiego bohatera z uciskiem. Film zrealizowany w plenerach Krymu z wielką dbałością o autentyczność strojów i tradycji ludowych. Zakazany i przeznaczony do likwidacji przez władze sowieckie w 1937 roku, cudem przetrwał jako bezcenny dokument dziedzictwa Tatarów Krymskich.
Eastern Ukraine, in the nearest future. A desert unsuitable for human habitation.
Sergiy, a former soldier suffering from PTSD, is having trouble adapting
to his new reality: a life in pieces, a land in ruins. When the smelter he
works at finally shuts down, he finds an unexpected way to cope joining
the volunteer Black Tulip mission dedicated to exhuming war corpses. By
working alongside Katya, he understands that a better future is possible.
Will he learn to live without war and accept himself as he is?